Wie Bühnenbildner Zane Priede die Mini-Sitzsäcke von Wigiwama zum Leben erweckt

Wir haben schon immer eine Schwäche für Kreative gehabt, die Alltägliches auf unerwartete Weise sehen, und Zane Priede, Bühnenbildnerin und Fotografin aus Riga, ist genau so eine Kreative. Mit einem Abschluss in Visueller Kommunikation von der Design Academy Eindhoven bringt sie ein künstlerisches Feingefühl in ihre Arbeit mit Texturen, Formen und überraschenden Materialkombinationen ein.

Es ist nicht unsere erste Zusammenarbeit. Zane hat bereits einige unserer liebsten Wigiwama-Shootings gestylt, stets mit einem neugierigen Blick und dem Gespür für Geschichten. Als wir Mini Beanbag kreierten, lag es daher nahe, sie einzuladen, die Designs durch ihre eigene kreative Welt neu zu interpretieren.

Wo die Idee ihren Anfang nahm

Für Zane waren die Namen der Mini-Sitzsäcke der Ausgangspunkt. Sie vermittelten nicht nur Geschmacksrichtungen, sondern eine ganze Stimmung und Farbpalette.

„Die Farbwahl und die Richtung leiteten sich alle von den Namen der Sitzsäcke ab.“ Marshmallow Und Pfefferminze, Brown SugarDie„

Diese sanfte Mischung aus Weiß, Mintgrün und warmem Braun bildete ihre visuelle Grundlage. Eine Richtung, die ganz und gar von den Namen der Sitzsäcke selbst geprägt war.

„Weil der Mini-Sitzsack so klein ist – endlich mal etwas wirklich Kleines von Wigiwama – passt die Größe der essbaren Elemente wirklich gut zusammen. Und ich dachte, es wäre schön, mit Inneneinrichtungen zu arbeiten, aber dieses Mal sind sie aus essbaren Materialien gefertigt.“

Woraus die Sets bestehen

Zanes Prozess beginnt an unerwarteten Orten, wie zum Beispiel in den Regalen von Lebensmittelgeschäften. Aber sie sucht nicht nach Geschmack.

„Ich bin im Lebensmittelladen herumgelaufen und habe sozusagen in meinem Kopf umgeschaltet – ich habe nicht darauf geachtet, was ich essen werde oder wie es schmecken wird, sondern einfach mit diesem Designergeist darauf geachtet... welche Textur, welche Form, welche Farbe hat es und wie ich es tatsächlich schneiden oder zu anderen Designobjekten formen könnte.“

Mit dieser Herangehensweise sammelt sie Lebensmittelelemente anhand von Form, Oberfläche und Farbton. Doch es sind nicht nur Essbares. Sie kombiniert sie mit Materialien aus der Inneneinrichtung – Holz, Metall und sogar Glas –, um unerwartete Kontraste und Kompositionen zu schaffen, die leicht surreal wirken.

„Ich wollte es nicht nur aus essbaren Materialien bauen, sondern auch Innenausstattungsmaterialien hinzufügen, sodass es ein etwas ungewöhnliches Aussehen hat.“

3 einfache Setdesign-Tipps von Zane

Zanes Herangehensweise an die Gestaltung von Stillleben ist intuitiv, spielerisch und basiert auf dem Gefühl, das die Dinge in ihrer Gesamtheit vermitteln. Sie folgt keinen festen Regeln, kehrt aber immer wieder zu einigen Leitideen zurück:

• Suche nach einer Hauptfigur oder einem Helden der Szene. Ist es ein Material oder eine Form? Und versuche dann, die Szene darum herum aufzubauen.
• Achten Sie auf detailreiche Texturen, denn diese sehen auf Fotos immer gut aus und verleihen dem Bild eine gewisse Lebendigkeit.
• Versuchen Sie, die unkombinierbaren Elemente zu finden und zu sehen, wie sie tatsächlich perfekt zusammenpassen und dabei schöne und seltsame Zufälle erzeugen.

Zanes kreativer Prozess findet größtenteils durch praktisches Tun statt. Sobald sie sich darauf einlässt, öffnet sich ihr Geist und sie kann stundenlang in diesem Zustand verweilen, experimentieren und spielen. Genau das geschah auch bei der Arbeit an den Mini-Sitzsack-Sets. Jede Szene wurde zu einem Abenteuer, das Form, Textur und Überraschung nach und nach enthüllte.