Wie Bühnenbildner Zane Priede die Mini-Sitzsäcke von Wigiwama zum Leben erweckt

Wir hatten schon immer ein Faible für Kreative, die alltägliche Dinge auf unerwartete Weise betrachten, und Zane Priede, Bühnenbildnerin und Fotografin aus Riga, ist genau so eine Kreative. Mit einem Abschluss in Visueller Kommunikation von der Design Academy Eindhoven bringt sie künstlerisches Feingefühl in ihren Umgang mit Texturen, Formen und überraschenden Materialkombinationen ein.

Dies ist nicht unsere erste Zusammenarbeit. Zane hat einige unserer liebsten Wigiwama-Shootings gestylt, immer mit neugierigem Blick und dem Instinkt einer Geschichtenerzählerin. Als wir Mini Beanbag kreierten, war es daher nur natürlich, sie einzuladen, die Bilder in ihrer eigenen kreativen Welt neu zu interpretieren.

Wo die Idee begann

Ausgangspunkt für Zane waren die Namen der Mini-Sitzsäcke. Sie suggerierten nicht nur Geschmacksrichtungen, sondern eine ganze Stimmung und Farbpalette.

„Die Farbwahl und die Richtung ergaben sich aus den Namen der Sitzsäcke – Marshmallow und Peppermint , Brown Sugar. “

Diese sanfte Mischung aus Weiß, Minze und warmem Braun wurde zu ihrer visuellen Basis. Eine Richtung, die ganz von den Namen der Sitzsäcke selbst geprägt wurde.

„Weil der Mini-Sitzsack so klein ist – endlich mal etwas ganz Kleines von Wigiwama – passt die Größe der Esswaren wirklich gut zusammen. Und ich dachte, es wäre schön, mit Innenräumen zu arbeiten, aber dieses Mal ist er aus Esswaren.“

Woraus die Sets bestehen

Zanes Prozess beginnt an unerwarteten Orten, wie etwa in den Gängen von Lebensmittelgeschäften. Aber sie sucht nicht nach Geschmack.

„Ich bin im Lebensmittelgeschäft herumgelaufen und habe in meinem Gehirn eine Art Schalter umgelegt – ich habe nicht darauf geachtet, was ich essen werde oder wie es schmecken wird, sondern habe einfach diesen Designergeist gehabt und geschaut … wie ist die Textur, wie ist die Form, wie ist die Farbe und wie könnte ich es tatsächlich schneiden oder in andere Designobjekte verwandeln.“

Mit dieser Einstellung sammelt sie Lebensmittelelemente nach Form, Oberfläche und Farbton. Aber es sind nicht nur Essbares. Sie mischt Materialien aus der Innenwelt – Holz, Metall und sogar Glas – hinzu, um unerwartete Kontraste und Kompositionen zu schaffen, die leicht surreal wirken.

„Ich wollte es nicht nur aus den essbaren Pflanzen bauen, sondern auch Innenmaterialien hinzufügen, sodass es irgendwie seltsam aussieht.“

3 einfache Tipps zum Bühnenbild von Zane

Zanes Ansatz beim Aufbau von Stillleben ist intuitiv, spielerisch und basiert auf der Wirkung der einzelnen Elemente. Sie folgt keinen festen Regeln, greift aber auf einige Leitideen zurück:

• Suchen Sie nach einer Hauptfigur oder einem Helden für die Szene. Ist es ein Material oder eine Form? Und versuchen Sie dann, darum herum zu bauen.
• Achten Sie auf reichhaltige Texturen, da diese auf Bildern immer gut aussehen und dem Bild eine gewisse Lebendigkeit verleihen.
• Versuchen Sie, die nicht kombinierbaren Elemente zu finden und sehen Sie, wie sie tatsächlich perfekt zusammenpassen und nette und seltsame Unfälle verursachen.

Zanes kreativer Prozess geschieht größtenteils durch das Tun. Sobald sie sich darin befindet, öffnet sich ihr Geist und sie kann stundenlang in diesem Raum verweilen, experimentieren und spielen. Genau das geschah bei der Arbeit an den Mini Beanbag-Sets. Jede Szene wurde zu einem Abenteuer, das nach und nach eine Form, Textur und Überraschung entfaltete.