Cómo el diseñador de set Zane Priede da vida a las mini behbags de Wigiwama

Siempre hemos tenido debilidad por los creativos que ven lo cotidiano de maneras inesperadas, y Zane Priede, escenógrafa y fotógrafa residente en Riga, es precisamente ese tipo de creativa. Licenciada en Comunicación Visual por la Academia de Diseño de Eindhoven, aporta una sensibilidad artística a su forma de trabajar con texturas, formas y combinaciones sorprendentes de materiales.

No es la primera vez que trabajamos juntos. Zane ha diseñado algunas de nuestras sesiones favoritas de Wigiwama, siempre con una mirada curiosa y un instinto narrador. Así que, cuando creamos Mini Beanbag, nos pareció natural invitarla a reinventarlas a través de su propio mundo creativo.

Donde empezó la idea

Para Zane, el punto de partida fueron los nombres de las Mini Beanbags. No solo sugerían sabores, sino toda una paleta de colores y ambientes.

“La elección del color y la dirección surgieron de los nombres de las bolsas de frijoles: Malvavisco y Menta, Azúcar moreno."

Esa suave mezcla de blanco, menta y marrón cálido se convirtió en su base visual. Una dirección marcada por completo por los nombres de los pufs.

Como el Mini Beanbag es tan pequeño —por fin, algo muy pequeño de Wigiwama—, la escala de los comestibles encaja a la perfección. Pensé que sería genial trabajar con interiores, pero esta vez está hecho con comestibles.

De qué están hechos los decorados

El proceso de Zane comienza en lugares inesperados, como los pasillos de una tienda de comestibles. Pero ella no busca el sabor.

“Estaba caminando por la tienda de alimentos y, en cierto modo, haciendo un cambio en mi mente: no me fijaba en lo que iba a comer ni en su sabor, sino simplemente en tener esta mente de diseñador y observar... cuál es la textura, cuál es la forma, cuál es el color y cómo podía cortarlo o darle forma para crear otros objetos de diseño”.

Con esa mentalidad, colecciona elementos alimenticios basándose en su forma, superficie y tono. Pero no se trata solo de comestibles. Mezcla materiales del mundo interior —madera, metal e incluso vidrio— para crear contrastes inesperados y composiciones con un toque surrealista.

“Quería construirlo no solo con comestibles, sino también agregarle materiales interiores, para que tuviera un aspecto un tanto extraño”.

3 sencillos consejos de Zane para el diseño de escenarios

El enfoque de Zane para crear bodegones es intuitivo, lúdico y se basa en la sensación que transmiten las cosas al colocarlas juntas. No sigue reglas fijas, pero sí recurre a algunas ideas inspiradoras:

• Busca un personaje principal o héroe para la escena. ¿Es un material o una forma? Y luego intenta construir a partir de él.
• Busque texturas ricas porque siempre se ven bien en las imágenes y crean una especie de vitalidad en la imagen.
• Intenta encontrar los elementos que no se pueden combinar y observa cómo encajan perfectamente entre sí, creando accidentes divertidos y extraños.

La mayor parte del proceso creativo de Zane se desarrolla a través de la acción. Una vez que se encuentra en ello, su mente se abre y puede permanecer en ese espacio, experimentando y jugando durante horas. Eso es exactamente lo que sucedió mientras trabajaba en los sets Mini Beanbag. Cada escena se convirtió en una aventura, desplegando una forma, textura y sorpresa a la vez.