Cómo el escenógrafo Zane Priede da vida a los mini pufs de Wigiwama

Siempre hemos sentido predilección por los creativos que ven lo cotidiano de maneras inesperadas, y Zane Priede, escenógrafa y fotógrafa afincada en Riga, es precisamente ese tipo de creativa. Licenciada en Comunicación Visual por la Academia de Diseño de Eindhoven, aporta una sensibilidad artística a su forma de trabajar con texturas, formas y combinaciones de materiales sorprendentes.

Esta no es la primera vez que trabajamos juntas. Zane ha diseñado el estilismo de algunas de nuestras sesiones favoritas de Wigiwama, siempre con una mirada curiosa y un instinto narrativo. Así que, cuando creamos Mini Beanbag, nos pareció natural invitarla a reinterpretarlas a través de su propio universo creativo.

Dónde comenzó la idea

Para Zane, el punto de partida fueron los nombres de los Mini Beanbags. No solo sugerían sabores, sino toda una atmósfera y una paleta de colores.

“La elección del color y la dirección artística surgieron de los nombres de los pufs”. Malvavisco y Menta, Azúcar moreno.”

Esa suave combinación de blanco, menta y marrón cálido se convirtió en su base visual. Una dirección definida por completo a partir de los nombres de los pufs.

“Como el Mini Beanbag es tan pequeño —por fin algo muy pequeño de Wigiwama—, la escala de los comestibles encaja a la perfección. Pensé que sería buena idea trabajar con interiores, pero esta vez, están hechos con comestibles.”

De qué están hechos los conjuntos

El proceso creativo de Zane comienza en lugares inesperados, como los pasillos de los supermercados. Pero ella no busca el sabor.

“Estaba paseando por el supermercado y, de alguna manera, mi mente cambiaba de enfoque: ya no me fijaba en lo que iba a comer ni en su sabor, sino que, con mentalidad de diseñador, me fijaba en la textura, la forma, el color y cómo podía cortarlo o transformarlo en otros objetos de diseño.”

Con esa mentalidad, colecciona elementos alimentarios basándose en la forma, la superficie y el tono. Pero no se limita solo a alimentos. Incorpora materiales del mundo interior —madera, metal e incluso vidrio— para crear contrastes inesperados y composiciones con un toque surrealista.

“Quería construirlo no solo con materiales comestibles, sino también añadir materiales para el interior, por lo que tiene un aspecto un tanto peculiar.”

3 consejos sencillos de diseño de escenarios de Zane

El enfoque de Zane para crear bodegones es intuitivo, lúdico y se basa en cómo se sienten las cosas al combinarlas. No sigue reglas fijas, pero sí recurre a algunas ideas que la guían:

• Busca un personaje principal o héroe para la escena. ¿Es un material o una forma? Y luego intenta construir la escena a su alrededor.
• Busca texturas ricas, ya que siempre quedan bien en las fotos y le dan un toque de vitalidad a la imagen.
• Intenta encontrar los elementos que no se pueden combinar y observa cómo, en realidad, encajan a la perfección y crean accidentes curiosos y sorprendentes.

La mayor parte del proceso creativo de Zane se da a través de la práctica. Una vez que se sumerge en la actividad, su mente se abre y puede permanecer en ese estado, experimentando y jugando durante horas. Eso fue precisamente lo que ocurrió mientras trabajaba en los decorados de Mini Beanbag. Cada escena se convirtió en una aventura, revelando forma, textura y sorpresa a la vez.